Red de Profesionales de Festivales de Cine sobre Arte
Quiénes somos
Films on Art Network reúne a un grupo de profesionales internacionales organizadores de festivales de cine sobre arte. Está compuesta por 17 miembros fundadores de distintos países de América del Norte, América del Sur y Europa.
Films on Art Network es un grupo de profesionales de festivales de cine sobre arte de continentes y disciplinas diversas cuya misión es fomentar el intercambio de conocimientos y recursos al servicio del arte.
Nuestra misión
Propiciar el intercambio de conocimiento, buenas prácticas y experiencias, así como la exhibición, promoción, producción y distribución de este tipo de películas.
La red Films on Art tiene como objetivo generar un espacio de colaboración e intercambio, en un marco de buenas prácticas, en el que se busca compartir experiencias, ampliar las redes de contactos y elaborar estrategias conjuntas para llegar a una mayor audiencia, así como abordar de forma innovadora la formación de públicos.
Compartir
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Know-how y creación de una red de networking de profesionales del sector
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Apoya a las organizaciones de festivales de cine sobre arte
Promover
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La distribución y circulación de películas sobre arte programadas en festivales asociados
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Encuentros entre cineastas, productores y distribuidores
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Convocatorias, publicaciones, producciones y eventos dentro de la red
Alentar
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Encuentros entre cineastas, productores, distribuidores y profesionales del sector
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Talleres, cursos, debates e investigaciones en torno a la industria
Este dinamismo se refleja en una presencia internacional
FESTIVALS
Architecture and Design Film Festival
Nueva York, Estados Unidos
El Festival de Cine de Arquitectura y Diseño (ADFF) celebra el espíritu creativo que hay detrás de algunos de los proyectos de arquitectura y diseño más notables del mundo, a la vez que reflexiona sobre su intersección con el cine. El festival, que suele celebrarse en varias ciudades, presenta una variada gama de documentales, cortometrajes y largometrajes que exploran temas arquitectónicos, la innovación en el diseño y el entorno construido. Incluye proyecciones de películas, mesas redondas, actos para establecer contactos y numerosos talleres. Como festival cosmopolita, se celebran varias ediciones en Chicago, Toronto, Vancouver, Los Ángeles y Bombay.
BAFF, Brussels Art Film Festival
Bruselas, Belgica
Cada año, el Festival de Cine de Arte de Bruselas (Le BAFF) exhibe los documentales más destacados sobre la creación artística en su conjunto (pintura, música, literatura, escultura, arquitectura, cine).
Le BAFF se propone como un evento anual en noviembre que permite descubrir los más recientes documentales sobre arte de todo el mundo, así como una competencia de producciones de Bélgica, país que produce más de 100 películas sobre arte al año. Un jurado internacional se encarga de otorgar 3 premios por un valor total de 4.500 €. El Le BAFF también fomenta la creación ofreciendo una beca de escritura de 2.500 € a cineastas menores de treinta años. Con sede en los cines más prestigiosos de la capital (Bozar, CINEMATEK), El Le BAFF también se propone conquistar a su público en las ciudades de provincia, en Flandes y Valonia.
DART Festival
Santiago, Chile
Dart es un festival internacional pionero en programar cine documental sobre arte contemporáneo. Dart Chile es un festival que difunde desde el 2020 el género documental sobre arte y procesos creativos, selecciona lo mejor del audiovisual cinematográfico internacional y rescata el trabajo de artistas latinoamericanos.
Desde 2022 existe la plataforma www.dart-play.com, especializada en contenidos artísticos, que se despliega sobre toda la región latinoamericana.
https://dartfestival.cl/elfestival/
FOTOGENIA
Ciudad de México, México
El Festival Fotogenia es el primer festival internacional de cinepoesía y narrativas divergentes que se realiza en México para promover un espacio en donde se reunan la concepción alternativa del cine, la celebración de la experimentación, la actitud vanguardista, el amor por la curiosidad y la investigación del séptimo arte en sus géneros, formatos, narraciones y espacios de proyección. Fotogenia se lleva a cabo en varias sedes de la Ciudad de México para mostrar a los espectadores toda la libertad que existe al explorar la imagen audiovisual sin restricciones, a través de proyecciones, conferencias, performances y talleres. Fotogenia invita a creadores audiovisuales que no encuentran su lugar en los festivales de cine tradicionales y que buscan un escenario para exponer su pasión, provocar y dialogar de manera innovadora y crítica con la audiencia, para desencadenar una confrontación entre la realidad y el fenómeno cinematográfico. El Festival recibe obras de cinepoesía, videoarte, películas de vanguardia y cine experimental. Todas las personas están invitadas a participar y mirar, teniendo en cuenta el carácter rebelde de las obras seleccionadas que exploran las fronteras y límites del cine.
Festival International du Film sur l'Art
Montreal, Canadá
Le Festival International du Film sur l'Art (Le FIFA) se dedica a la promoción y a la expansión internacional de películas sobre arte y nuevos medios artísticos. Desde hace cuatro décadas es una cita anual en el mes de marzo, que permite descubrir los últimos documentales de arte, además de una selección de obras interactivas y de realidad virtual. Con un programa anual y diversas actividades Le FIFA se compromete a aumentar el conocimiento y la apreciación del arte entre el público, a promover el trabajo de los artistas que se desarrollan en los campos del cine, el video y las artes visuales, así como a fomentar la producción y la distribución de películas sobre arte. En 2021, Le FIFA lanzó ARTS.FILM, una plataforma online que hace que las películas sean accesibles en cualquier lugar de Canadá, en cualquier momento, durante todo el año.
Journées Internationales du Film sur l'Art
París, Francia
Les Journées Internationales du Film sur l’Art exploran cada mes de enero, desde hace 16 años, en el auditorio del Museo del Louvre, los vínculos singulares que unen el cine con otras artes. Cada edición ofrece una cita con un artista o cineasta, interrogándolo sobre su relación con las artes a través de proyecciones, encuentros, una clase magistral, una instalación, una performance; una selección de películas recientes, agrupadas en torno a ejes temáticos, tras cuya proyección los directores acuden a debatir o intercambiar con el público; y también una sección retrospectiva como homenaje a personalidades fallecidas o evocaciones que permiten cuestionar la evolución de la mirada del cine sobre prácticas artísticas preexistentes o contemporáneas y reconstruir una historia del “cine sobre el arte”, un género en sí mismo.
https://www.louvre.fr/en-ce-moment/evenements-activites/journees-internationales-du-film-sur-l-art
Painting with Light : Festival of International Films on Art
Painting with Light: Festival of International Films on Art es un programa exclusivo presentado por la Galería Nacional de Singapur, institución de artes visuales que supervisa la colección pública más grande del mundo de arte moderno de Singapur y el sudeste asiático. El festival Pintando con luz está alineado con los objetivos de la Galería de crear diálogos entre el arte de Singapur, el sudeste asiático y el mundo. Presenta una programación de imágenes en movimiento sobre las exhibiciones en curso, ya sea de colecciones privadas, nacionales e internacionales, y explora prácticas artísticas y momentos de la historia del arte que siguen resonando en el presente. Con un enfoque en la creación de arte en el sudeste asiático, el festival fomenta la producción y exhibición de obras de imágenes en movimiento de esta región, estrenando regularmente películas encargadas y restauradas por la Galería. Pintando con luz tuvo su quinta edición en 2022 con más de 55 títulos; es un festival bienal que se lleva a cabo en el mes de julio, con una propuesta amplia, que incluye diálogos posteriores a la proyección, charlas, performances y giras de curadores.
Singapour
ARCA International Festival of Films on Arts
Manantiales - Uruguay
ARCA explora y promueve la relación entre cine y arte, estimulando la producción y distribución de una amplia gama de películas de ficción, documental y animación, vinculadas a las artes visuales. ARCA es un festival competitivo que se lleva a cabo todos los años durante los primeros días de enero en el Museo de Arte Contemporáneo MACA en Punta del Este, Manantiales, Uruguay. El premio ARCA, una magnífica escultura del artista Pablo Atchugarry, valorada en 60.000 euros, se entrega cada año a la mejor película en competencia. Con una curada selección de las más recientes e impactantes producciones, ARCA busca expandir la sensibilidad del espectador y el conocimiento de las artes y artistas desde una perspectiva cinematográfica, celebrando la diversidad multicultural que define nuestro tiempo.
https://arcafilmfestival.com/
BAFF, Beirut Art Film Festival
Beirut, Líbano
La primera edición del Beirut Art Film Festival nació en noviembre de 2015. Desde entonces, y a pesar de todas las vicisitudes que ha conocido Líbano, el festival se celebra en noviembre y ofrece una variada selección de películas sobre arte (documentales, películas artísticas y de ficción) pero también conferencias, mesas redondas y performances de todo el mundo. Desde las universidades, centros culturales, escuelas o en línea, el festival llega a audiencias de todas las edades, en todas las regiones, celebrando la creación artística y cinematográfica, desafiando a los poderes que trabajan por la destrucción cultural, económica y social del país. Porque "El arte es lo que resiste: resiste la muerte, la servidumbre, la infamia, la vergüenza", como dijo Gilles Deleuze, el BAFF seguirá siendo una plataforma cultural comprometida con la preservación de la libertad, la dignidad y la tolerancia.
DART Festival
Barcelona, España
Dart Barcelona es el primer festival internacional de cine con un enfoque específico en las artes visuales contemporáneas que se celebra en España. Fundado en 2017, el festival tiene lugar en teatros, museos y centros culturales de Barcelona. El programa de Dart ahonda en las biografías y creaciones de artistas fundamentales para entender el arte local, nacional e internacional de nuestro tiempo. La programación del festival se centra en documentales, así como en actividades educativas y divulgativas en torno al arte contemporáneo, dirigidas al público interesado en las artes visuales, la fotografía, la arquitectura, el diseño, el activismo y la moda.
EPOS Festival
Tel Aviv, Israel
EPOS, el Festival Internacional de Cine para las Artes y la Cultura, se lleva a cabo todos los años en el Museo de Arte de Tel Aviv y es el primero de su tipo en Israel. Desde su creación en 2009, el festival se ha convertido en una plataforma única dedicada exclusivamente a exhibir películas culturales y artísticas al público israelí.
El festival está dirigido a amantes del arte, profesionales y aficionados, cineastas y amantes de la cultura. EPOS también promueve la producción de películas dedicadas al arte y los artistas en Israel. Coopera con las exposiciones del Museo de Tel Aviv, realiza actuaciones musicales, concursos y encuentros con artistas y cineastas, además de proyecciones de películas.
El programa propone unos 50 documentales, largometrajes y películas experimentales internacionales e israelíes, en su mayoría exhibidas por primera vez en Israel. Junto con las proyecciones en Tel Aviv, algunas de las películas del festival se proyectan en cinetecas y centros culturales de todo el país.
Film and Architecture
Praga, República Checa
El festival de Cine y Arquitectura Checa se lleva a cabo en el marco del festival nacional del Día de la Arquitectura, que celebra el Día Mundial de la Arquitectura en octubre. Está organizado por la ONG Kruh. Praga es la capital y centro del festival, éste se desarrolla en toda la República Checa y Eslovaquia (con ecos en Berlín y otros centros checos de Europa). La primera edición del festival fue en 2002. A pesar de algunas interrupciones a lo largo de los años, en 2015 se convirtió en una plataforma independiente. Mediante la proyección de documentales, películas experimentales y largometrajes, el festival tiene como objetivo promover los distintos puntos de vista arquitectónicos contemporáneos para el público en general y presentar la arquitectura como una parte importante de nuestra vida cotidiana que debe ser apreciada y cuidada. Cada año, el festival presenta más de 20 películas producidas en todo el mundo, complementadas con un rico programa de acompañamiento que incluye debates con los directores o actuaciones artísticas. Una parte importante de las actividades del Día de la Arquitectura consiste en la realización de cortometrajes temáticos de jóvenes cineastas checos.
Lo schermo dell'arte
Florencia, Italia
Lo schermo dell'arte es un proyecto internacional destinado a explorar y promover la relación entre el cine y el arte contemporáneo a través de un festival, proyectos de formación, exposiciones, un programa de residencia para artistas, programas de producción, distribución y educación.
Nacido en Florencia en 2008, este proyecto ha colaborado con muchos centros de arte contemporáneo, instituciones, museos, academias y universidades en Italia y en el extranjero.
Durante sus catorce años de actividad, Lo schermo dell'arte ha involucrado a más de 300 artistas, directores, productores, comisarios y más de 50 instituciones de todo el mundo, confirmando así su papel internacional en la detección de nuevos talentos y el descubrimiento de nuevos lenguajes expresivos.
Rencontres du Film d'Art
París, Francia
Desde 2013, Les Rencontres du Film d'Art de Saint-Gaudens ofrecen cada año a finales de enero 4 días de programación en torno al mundo del arte y los artistas. Una treintena de películas, invitados nocturnos, una exposición y un Bistro: de 9:30 a 22:00 en 5 de las salas del Cinéma le Régent, invitamos a los espectadores a sumergirse en el fascinante mundo de la creación y sus diferentes procesos. Pintura, Fotografía, Música, Escultura, Arquitectura... De todos los campos artísticos, de todas las nacionalidades, de todos los géneros, sea cual sea su año de producción, en el marco del cine, exploremos, celebremos y compartamos películas de arte y ensayo.
https://www.lesrencontresdufilmdart.com/
PLATAFORMA
art21
Nueva York, Estados Unidos
Art21 es la principal fuente mundial para aprender directamente de los artistas de nuestro tiempo. La misión de Art21 es ampliar el acceso al arte contemporáneo mediante la producción de documentales, recursos y programas públicos. Con su estilo característico, Art21 capta la voz del artista sin narración a través de su serie insignia de PBS, Art in the Twenty-First Century, y sus series de cortometrajes digitales, Extended Play y New York Close Up. La filmoteca completa de Art21, que cada año ven millones de personas de todo el mundo, está disponible gratuitamente en Internet. Art21 está al servicio de educadores y estudiantes proporcionándoles materiales y programas gratuitos y accesibles dedicados a la exploración del arte y los artistas contemporáneos. Además, Art21 ofrece programas públicos en los que participan artistas, comisarios, educadores y otros, y proporciona a organizaciones de todo el mundo las herramientas para organizar proyecciones cinematográficas comunitarias a través de Screening Society. La sección READ de Art21 establece conexiones entre los artistas presentados por Art21 y los contextos más amplios en los que operan. Realiza una crónica de este paisaje a través de cada una de sus publicaciones, planteando preguntas más amplias y meditativas sobre el lugar del arte en nuestro mundo.
Nowness
Londres, Reino-Unido
NOWNESS, un canal de vídeo global que proyecta lo mejor de la cultura, es un movimiento por la excelencia creativa en la narración de historias que celebra lo extraordinario de cada día. Lanzada en 2010, la estrategia de programación única de NOWNESS la ha convertido en la fuente de inspiración e influencia en los ámbitos del arte, el diseño, la moda, la belleza, la música, la gastronomía y los viajes. La experiencia curatorial de los movimientos y su galardonado enfoque de la narración de historias no tienen parangón. Trabajar con talentos excepcionales, incluidos cineastas consagrados y emergentes, conecta al público con historias emotivas y sensoriales diseñadas para provocar inspiración y debate. NOWNESS lanzó un sitio en chino en 2012 y NOWNESS ASIA en 2020. Desde 2013, los vídeos están disponibles hasta en 10 idiomas: inglés, chino, francés, alemán, italiano, japonés, coreano, portugués, español y ruso.
Caixa Forum +
Barcelona, España
CaixaForum+ es una plataforma gratuita de vídeo a la carta de la Fundación «la Caixa». Esta nueva plataforma está especializada en la difusión de contenidos culturales y científicos en forma de series, podcasts, documentales, películas, arte digital, entrevistas, conciertos, etc. Su catálogo supera las 1.500 obras, la mayoría de ellas producidas o coproducidas por CaixaForum+ y centradas en nueve temáticas: artes plásticas y visuales; artes escénicas; música; literatura; filosofía e historia; cine, arquitectura y diseño; ciencias de la vida y ciencias físicas.
CaixaForum+ es una plataforma multidispositivo: sus contenidos pueden consultarse desde teléfonos móviles, tabletas o directamente en la web caixaforumplus.org.
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ikonoTV
Berlín, Alemania
ikonoTV es la primera plataforma de streaming 24/7 del mundo dedicada a las artes visuales, que ofrece un viaje inmersivo al mundo del arte. Centrada en una experiencia pura y sin comentarios, ikonoTV presenta sus programas icónicos incluyendo Slow Art - una exploración silenciosa del interior de las obras maestras que permite a los espectadores involucrarse en profundidad con piezas individuales de forma puramente visual. ikonoTV también colabora con videoartistas, organizando la convocatoria anual #ArtSpeaksOut. Las mejores obras de vídeo de esta iniciativa se emiten en cada COP (Conferencia de las Partes sobre el Clima), poniendo de relieve la intersección entre el arte y las preocupaciones medioambientales. Además de su contenido original, ikonoTV reúne entrevistas, documentales y películas centradas en el arte, la arquitectura y el diseño, trascendiendo las fronteras geográficas y culturales. Su contenido abarca tanto el arte contemporáneo como el clásico, con el objetivo de inspirar y democratizar el acceso al arte para todos.
MARQUEE TV
Londres - Reino-Unido
Marquee TV es un servicio líder de streaming de arte y el primer canal lineal del mundo, que presenta a los mejores artistas y espectáculos de todo el mundo. La plataforma reúne una selección de documentales sobre danza, ópera, música, teatro y artes visuales de las principales organizaciones artísticas del mundo. Estos documentales son de acceso universal en los principales dispositivos y plataformas de streaming.