Red de Profesionales de Festivales de Cine sobre Arte
Quiénes somos
Films on Art Network reúne a un grupo de profesionales internacionales organizadores de festivales de cine sobre arte. Está compuesta por 17 miembros fundadores de distintos países de América del Norte, América del Sur y Europa.
Films on Art Network es un grupo de profesionales de festivales de cine sobre arte de continentes y disciplinas diversas cuya misión es fomentar el intercambio de conocimientos y recursos al servicio del arte.
Nuestra misión
Propiciar el intercambio de conocimiento, buenas prácticas y experiencias, así como la exhibición, promoción, producción y distribución de este tipo de películas.
La red Films on Art tiene como objetivo generar un espacio de colaboración e intercambio, en un marco de buenas prácticas, en el que se busca compartir experiencias, ampliar las redes de contactos y elaborar estrategias conjuntas para llegar a una mayor audiencia, así como abordar de forma innovadora la formación de públicos.
Compartir
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Know-how y creación de una red de networking de profesionales del sector
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Apoya a las organizaciones de festivales de cine sobre arte
Promover
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La distribución y circulación de películas sobre arte programadas en festivales asociados
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Encuentros entre cineastas, productores y distribuidores
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Convocatorias, publicaciones, producciones y eventos dentro de la red
Alentar
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Encuentros entre cineastas, productores, distribuidores y profesionales del sector
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Talleres, cursos, debates e investigaciones en torno a la industria
Este dinamismo se refleja en una presencia internacional
ARCA International Festival of Films on Arts
Manantiales - Uruguay
ARCA explora y promueve la relación entre cine y arte, estimulando la producción y distribución de una amplia gama de películas de ficción, documental y animación, vinculadas a las artes visuales. ARCA es un festival competitivo que se lleva a cabo todos los años durante los primeros días de enero en el Museo de Arte Contemporáneo MACA en Punta del Este, Manantiales, Uruguay. El premio ARCA, una magnífica escultura del artista Pablo Atchugarry, valorada en 60.000 euros, se entrega cada año a la mejor película en competencia. Con una curada selección de las más recientes e impactantes producciones, ARCA busca expandir la sensibilidad del espectador y el conocimiento de las artes y artistas desde una perspectiva cinematográfica, celebrando la diversidad multicultural que define nuestro tiempo.
https://arcafilmfestival.com/
BAFF, Beirut Art Film Festival
Beirut, Líbano
La primera edición del Beirut Art Film Festival nació en noviembre de 2015. Desde entonces, y a pesar de todas las vicisitudes que ha conocido Líbano, el festival se celebra en noviembre y ofrece una variada selección de películas sobre arte (documentales, películas artísticas y de ficción) pero también conferencias, mesas redondas y performances de todo el mundo. Desde las universidades, centros culturales, escuelas o en línea, el festival llega a audiencias de todas las edades, en todas las regiones, celebrando la creación artística y cinematográfica, desafiando a los poderes que trabajan por la destrucción cultural, económica y social del país. Porque "El arte es lo que resiste: resiste la muerte, la servidumbre, la infamia, la vergüenza", como dijo Gilles Deleuze, el BAFF seguirá siendo una plataforma cultural comprometida con la preservación de la libertad, la dignidad y la tolerancia.
BAFF, Brussels Art Film Festival
Bruselas, Belgica
Cada año, el Festival de Cine de Arte de Bruselas (Le BAFF) exhibe los documentales más destacados sobre la creación artística en su conjunto (pintura, música, literatura, escultura, arquitectura, cine).
Le BAFF se propone como un evento anual en noviembre que permite descubrir los más recientes documentales sobre arte de todo el mundo, así como una competencia de producciones de Bélgica, país que produce más de 100 películas sobre arte al año. Un jurado internacional se encarga de otorgar 3 premios por un valor total de 4.500 €. El Le BAFF también fomenta la creación ofreciendo una beca de escritura de 2.500 € a cineastas menores de treinta años. Con sede en los cines más prestigiosos de la capital (Bozar, CINEMATEK), El Le BAFF también se propone conquistar a su público en las ciudades de provincia, en Flandes y Valonia.
DART Festival
Santiago, Chile
Dart es un festival internacional pionero en programar cine documental sobre arte contemporáneo. Dart Chile es un festival que difunde desde el 2020 el género documental sobre arte y procesos creativos, selecciona lo mejor del audiovisual cinematográfico internacional y rescata el trabajo de artistas latinoamericanos.
Desde 2022 existe la plataforma www.dart-play.com, especializada en contenidos artísticos, que se despliega sobre toda la región latinoamericana.
DART Festival
Barcelona, España
Dart Barcelona es el primer festival internacional de cine con un enfoque específico en las artes visuales contemporáneas que se celebra en España. Fundado en 2017, el festival tiene lugar en teatros, museos y centros culturales de Barcelona. El programa de Dart ahonda en las biografías y creaciones de artistas fundamentales para entender el arte local, nacional e internacional de nuestro tiempo. La programación del festival se centra en documentales, así como en actividades educativas y divulgativas en torno al arte contemporáneo, dirigidas al público interesado en las artes visuales, la fotografía, la arquitectura, el diseño, el activismo y la moda.
EPOS Festival
Tel Aviv, Israel
EPOS, el Festival Internacional de Cine para las Artes y la Cultura, se lleva a cabo todos los años en el Museo de Arte de Tel Aviv y es el primero de su tipo en Israel. Desde su creación en 2009, el festival se ha convertido en una plataforma única dedicada exclusivamente a exhibir películas culturales y artísticas al público israelí.
El festival está dirigido a amantes del arte, profesionales y aficionados, cineastas y amantes de la cultura. EPOS también promueve la producción de películas dedicadas al arte y los artistas en Israel. Coopera con las exposiciones del Museo de Tel Aviv, realiza actuaciones musicales, concursos y encuentros con artistas y cineastas, además de proyecciones de películas.
El programa propone unos 50 documentales, largometrajes y películas experimentales internacionales e israelíes, en su mayoría exhibidas por primera vez en Israel. Junto con las proyecciones en Tel Aviv, algunas de las películas del festival se proyectan en cinetecas y centros culturales de todo el país.
Festival International du Film sur l'Art
Montreal, Canadá
Le Festival International du Film sur l'Art (Le FIFA) se dedica a la promoción y a la expansión internacional de películas sobre arte y nuevos medios artísticos. Desde hace cuatro décadas es una cita anual en el mes de marzo, que permite descubrir los últimos documentales de arte, además de una selección de obras interactivas y de realidad virtual. Con un programa anual y diversas actividades Le FIFA se compromete a aumentar el conocimiento y la apreciación del arte entre el público, a promover el trabajo de los artistas que se desarrollan en los campos del cine, el video y las artes visuales, así como a fomentar la producción y la distribución de películas sobre arte. En 2021, Le FIFA lanzó ARTS.FILM, una plataforma online que hace que las películas sean accesibles en cualquier lugar de Canadá, en cualquier momento, durante todo el año.
FOTOGENIA
Ciudad de México, México
El Festival Fotogenia es el primer festival internacional de cinepoesía y narrativas divergentes que se realiza en México para promover un espacio en donde se reunan la concepción alternativa del cine, la celebración de la experimentación, la actitud vanguardista, el amor por la curiosidad y la investigación del séptimo arte en sus géneros, formatos, narraciones y espacios de proyección. Fotogenia se lleva a cabo en varias sedes de la Ciudad de México para mostrar a los espectadores toda la libertad que existe al explorar la imagen audiovisual sin restricciones, a través de proyecciones, conferencias, performances y talleres.
Fotogenia invita a creadores audiovisuales que no encuentran su lugar en los festivales de cine tradicionales y que buscan un escenario para exponer su pasión, provocar y dialogar de manera innovadora y crítica con la audiencia, para desencadenar una confrontación entre la realidad y el fenómeno cinematográfico. El Festival recibe obras de cinepoesía, videoarte, películas de vanguardia y cine experimental. Todas las personas están invitadas a participar y mirar, teniendo en cuenta el carácter rebelde de las obras seleccionadas que exploran las fronteras y límites del cine.
Florencia, Italia
Lo schermo dell'arte
Lo schermo dell'arte es un proyecto internacional destinado a explorar y promover la relación entre el cine y el arte contemporáneo a través de un festival, proyectos de formación, exposiciones, un programa de residencia para artistas, programas de producción, distribución y educación.
Nacido en Florencia en 2008, este proyecto ha colaborado con muchos centros de arte contemporáneo, instituciones, museos, academias y universidades en Italia y en el extranjero.
Durante sus catorce años de actividad, Lo schermo dell'arte ha involucrado a más de 300 artistas, directores, productores, comisarios y más de 50 instituciones de todo el mundo, confirmando así su papel internacional en la detección de nuevos talentos y el descubrimiento de nuevos lenguajes expresivos.
Film and Architecture
Praga, República Checa
El festival de Cine y Arquitectura Checa se lleva a cabo en el marco del festival nacional del Día de la Arquitectura, que celebra el Día Mundial de la Arquitectura en octubre. Está organizado por la ONG Kruh. Praga es la capital y centro del festival, éste se desarrolla en toda la República Checa y Eslovaquia (con ecos en Berlín y otros centros checos de Europa). La primera edición del festival fue en 2002. A pesar de algunas interrupciones a lo largo de los años, en 2015 se convirtió en una plataforma independiente. Mediante la proyección de documentales, películas experimentales y largometrajes, el festival tiene como objetivo promover los distintos puntos de vista arquitectónicos contemporáneos para el público en general y presentar la arquitectura como una parte importante de nuestra vida cotidiana que debe ser apreciada y cuidada. Cada año, el festival presenta más de 20 películas producidas en todo el mundo, complementadas con un rico programa de acompañamiento que incluye debates con los directores o actuaciones artísticas. Una parte importante de las actividades del Día de la Arquitectura consiste en la realización de cortometrajes temáticos de jóvenes cineastas checos.
Journées Internationales du Film sur l'Art
París, Francia
Les Journées Internationales du Film sur l’Art exploran cada mes de enero, desde hace 16 años, en el auditorio del Museo del Louvre, los vínculos singulares que unen el cine con otras artes. Cada edición ofrece una cita con un artista o cineasta, interrogándolo sobre su relación con las artes a través de proyecciones, encuentros, una clase magistral, una instalación, una performance; una selección de películas recientes, agrupadas en torno a ejes temáticos, tras cuya proyección los directores acuden a debatir o intercambiar con el público; y también una sección retrospectiva como homenaje a personalidades fallecidas o evocaciones que permiten cuestionar la evolución de la mirada del cine sobre prácticas artísticas preexistentes o contemporáneas y reconstruir una historia del “cine sobre el arte”, un género en sí mismo.
https://www.louvre.fr/en-ce-moment/evenements-activites/journees-internationales-du-film-sur-l-art
Painting with Light : Festival of International Films on Art
Singapour
Painting with Light: Festival of International Films on Art es un programa exclusivo presentado por la Galería Nacional de Singapur, institución de artes visuales que supervisa la colección pública más grande del mundo de arte moderno de Singapur y el sudeste asiático. El festival Pintando con luz está alineado con los objetivos de la Galería de crear diálogos entre el arte de Singapur, el sudeste asiático y el mundo. Presenta una programación de imágenes en movimiento sobre las exhibiciones en curso, ya sea de colecciones privadas, nacionales e internacionales, y explora prácticas artísticas y momentos de la historia del arte que siguen resonando en el presente. Con un enfoque en la creación de arte en el sudeste asiático, el festival fomenta la producción y exhibición de obras de imágenes en movimiento de esta región, estrenando regularmente películas encargadas y restauradas por la Galería. Pintando con luz tuvo su quinta edición en 2022 con más de 55 títulos; es un festival bienal que se lleva a cabo en el mes de julio, con una propuesta amplia, que incluye diálogos posteriores a la proyección, charlas, performances y giras de curadores.